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June 17 坐好，让单车载你上路
电影：单车上路 “单车上路”在手上待了半年，等到现在才有机会拿出来实在地看一遍。 它号称台湾第一部公路电影。
步调轻松，风景优美，节奏愉快。
在这个故事格局里，男生和女生分别有着各自的一套剧情走向和结果。
当然，这不是一部哲学小品。它不会有太多空白格，也不要求你去有什么思考。 电影散场后，我也该想想：如果自己也玩环岛单车的话，会变成什么样子呢？
（注：喜欢看阿国骑单车而且还意犹未尽的朋友，不妨期待“蜂蜜幸运草”的安竹本单车游。） December 19 天堂在天堂梦里头12月19日2100。 之前说读了“六弄咖啡馆”后想调适心情，从关闵绿的故事中抽离。 于是，我找了“天堂口”来看。 很不幸的，这又是另一个悲剧。庆幸我的悲伤指数没升，因为这部片让我想东西，想得把情绪冲淡了。 下午的小说说承受，晚上的电影说梦。  两兄弟和情同手足的好朋友从角里到了上海，到了大家所谓的“天堂”打拼。 三人先后遇上上海老大、杀手和歌女。 大刚、小虎、阿峰、洪哥、马克、露露——两对兄弟，一段三角恋，全数到齐，在上海展开一场“寻找天堂”的游戏。 对大刚来说，在上海生存的法则是运和狠：等待时机来临，时机到了，出手就要狠。 把这个生存法则发挥得更淋漓尽致的话，你将不只是生存，而是能拥有整个上海。 很快的，他到了天堂。 虽然自认重感情，但当他用弟弟的命换来天堂入场券时，他已经变得无情。 没了感情的人，处身在天堂也不会感觉到。 在小虎和阿峰看来，用人血染出来的，不是天堂。 这里的残酷，就在于所有的钱和权，都是要靠你的良心换来。 所以，两人选择背叛，逃离大刚自我诠释的天堂。 但到了最后，两个人都逃不了：小虎赔了命，阿峰还是避不了杀人。 他们拒绝去那个挂着“天堂”牌匾、却不是天堂的地方。 洪哥和马克在名分上是兄弟，在感情上不是。 洪哥利用马克，马克要杀洪哥。 没人知道他们过去的恩怨，但能让两兄弟反目的，肯定是天堂的纸醉金迷。 两人展开的杀戮并没有结果，因为没有谁成功杀掉对方。 洪哥从天堂坠入地狱，马克则始终是天堂的过客，从没融入其中。 露露的想法其实很单纯。 只要能拍电影、有人爱她的地方，就是天堂。 所以，她投靠洪哥找门路跻身娱乐圈，却心系爱她的马克和阿峰。 第一次察觉和天堂擦身而过，是风云变色的那晚。 第二次察觉和天堂擦身而过，是在她中枪的那一刻。 既然没有人能到天堂，那么天堂到底在哪里？ 露露的“天堂口”唱得很清楚：天堂在天堂梦里头。 天堂不存在于事实，而是在梦里。 能满足自己却又不必把自己典当的地方，根本不存在。 现实中的我们何尝不也是在寻找天堂？ 白领族为了擢升，学会了自我保护和不择手段，因为在整个害人的氛围底下，不用任何一者保障自己只会死不瞑目。 政客要稳住自己的江山，连自己的良知和尊严都可以出卖，落得千夫所指的下场也在所不惜。 进入娱乐圈往往把自己搞得伤痕累累，因为在你付出心力努力着时，你可能早被无数神秘客捅了好几刀。 或许，我们别把天堂看得太苛刻。 理想，当成是个目标就好，只要努力了，达不到不是你的错。 或许，天堂是永远也到不了的，就如理科所学的理想（ideal）永远只存在于理论和运算中一样。 但只要你还活着，只要所做的事情对得起你自己，你就是近了天堂一步，远了地狱一步。 捕梦人不一定捕得到梦，但那份精神始终与我们共存。 可能很阿Q，不过或许这么想，能令你我更宽心。 （刚上网看到报导，说“天堂口”是上海版的“喋血街头”，后者我倒没看过） 找到没有 温暖 你的 双手 天堂在 天堂梦 里 头 December 13 呼叫沉睡的青春……呼叫“沉睡的青春”来马来西亚的电影院和DVD量贩店 记得之前提过的“沉睡的青春”吗（点这里、这里和这里看之前的entry）？ 我没办法去新加坡亚洲第一影展影展看这部电影，老实说还真有点遗憾。 刚刚从网络上看到消息，这部电影在影展中夺下最佳剧本奖，导演郑芬芬亲自前往领奖。 同时，根据片商的消息，电影DVD会在12月推出，目前已进入后制阶段。（最好也能在台湾以外推出） 而且还有很多中港台和马来西亚的网友等待电影在不同地区上映。 看来，看“沉睡的青春”是指日可待了。 （恳求本地的片商们或者Speedy行行好啦，呵呵！） 消息来源： 郭碧婷【沉睡的青春】挑大樑，入圍新加坡亞洲第一影展 《新聞》【沉睡的青春】奪新加坡新人影展最佳劇本獎 December 10 延迟转播：金马奖颁奖礼观后感，绝对即时（说绝对即时绝非虚言，因为这篇稿是我在凌晨三点钟看完金马奖后，漏夜写出来的，直到今天才贴上来） 放假留在新山的其中一个好处，就是可以透过优频道看第44届金马奖的同日卫星转播（陈某家很少看电视，所以没装飞碟，没AEC看）。 一开始时比现场迟了两个半小时，中途还被新闻打断半小时，所以看到的成绩也不是最新鲜的。 主办单位是星空卫视。开始知道原来平常在嘛嘛党看的Star Movie频道背后的财团是如此资金雄厚，可以投资拍偶像剧后还投资办颁奖礼。 当然，这是题外话。 事前看过入围名单，第一个印象就是：李安的色，戒铁定大杀四方了，因此很多奖项都不会有所期待。 自己反而比较在意最佳电影原创歌曲和最佳新进演员：前者入围的歌曲都听过（小茉莉、天堂口、不能说的·秘密和小情歌），而且都很好听；后者的悬念往往很大，譬如去年的双张一吴，不到最后一分钟都不知最后拿奖的是谁。 好，背景说完，回头看颁奖礼。 先说主持人。 个人认为颁奖礼主持人必须宜庄宜谐：要能维持典礼的素质，也要带给大家乐趣。侯佩岑和蔡康永的组合就相当好。 主持人是周瑛琦、黑人、蓝心湄三人阵，并由大S和王晶串场。除了大S真的只是在“串场”之外，其他四位都合格。 第一次主持大型节目的黑人在仪式上负责搞了许多喜剧效果：速递给“张先生”（下面最佳男配角会提起）、假街头魔术、送支票等桥段为他赢了不少分数。 蓝心湄的经验丰富得多，不过除了变装秀之外，就没看到其他个人表演了，显得低调很多。 自己不是很熟悉周瑛琦，但她负责主持Cyril的魔术秀，英文还不赖。 当然，全场最好玩的，莫过于那台“麻将戏”：王晶、包租婆、易太太、邝裕民齐齐上桌，对白抵死，还把没来的梁朝伟和台下的王力宏玩了一番。 不过，我只所以只说及格，主要是因为花样还不是玩得很放——至少比起去年的“如果·爱”来说——而且开头的“无间道”影片显得多余，扣了点分。  接着，说说表演项目。 这回的是三个演唱、一个演奏、一个魔术，当中有四个是电影歌曲演绎，重复性很大。 第一个是王力宏和交响乐团的演奏。整体感觉不差，但曲目安排似乎是为演奏而演奏，好几首歌曲甚至只闪过几秒就换掉了，感觉混乱了一些。王力宏的小提琴实力毋庸置疑，但除了“淹没”之外，其他的歌曲都不怎么听得到他的演奏。这只能说是非战之罪，因为交响乐团里不可能只有一支小提琴，而一组小提琴就把一支小提琴的音色给“淹没”了。 第二个是陈慧琳的百老汇式歌唱。自己主观觉得或许是为了迁就必须到处舞动的安排，陈慧琳唱起来有些不专心，或者说诠释的力度不够。 第三个是萧敬腾的入围歌曲演唱。自己没看星光帮，却也能感受到星光帮的威力：金钟找Aska，金马找黑蜘蛛。听到萧敬腾的名字，我还会不由自主地把声量调高。很喜欢他演绎“不能说的·秘密”和“天堂口”的方式，但“小情歌”就逊色了一些，没带出歌曲的韵味（是否意味着这首歌是青峰才能唱得好听的“专属歌曲”？）。 还有，不知道是不是优频道“乱砍”的关系，还是主办当局没为省话一哥安排的缘故，“小茉莉”凭空消失了。 第四个是Cyril的魔术。对这个名字熟悉，是因为在网络追追追看到他的大名。没想到金马奖能把他的表演带出来。 Cyril是个幽默、英语说得溜的日本街头魔术师，在台上表演的扑克牌魔术和骇客任务的“不可能动作”，连老爸看了也只呼难以置信。 最后的是莫文蔚和古巨基的经典歌曲演唱。由于被优频道“砍”了，所以只听到“甜蜜蜜”和“如果·爱”。只能说，背景的即场沙画真的很用心。  跟着，我们来回顾这回颁奖人的表现。（先说，我很喜欢去年伍佰陪着王心凌在头上打蝴蝶结和曾志伟直接撕掉信封的画面） 我个人就重点提这五个奖项的颁奖人： 一、最佳男配角：张国柱和太保张嘉年 很明显的，这是金马奖对金钟奖别苗头的桥段。前者是原本名列第二、到最后却上台领奖的金钟最佳男配角，后者是评审选出、却到后来才补颁的正牌金钟最佳男配角。一切只因主办当局认此张为彼张。 这还不够，黑人还假扮速递员工上台指名把包裹送给“张先生”。最后，包裹由台下的张震“签收”。 原本效果到了这里“见好就收”就行了，没想到两位颁奖人后来还在这个课题上扯了一些时间，使得效果最后散掉了。 二、最佳音效：张孝全和刘心悠 一位是去年金马的双料入围，一位是在香港发展的台湾美女。 重点在于张孝全用音效四考刘心悠的设计。第三首爱情片的答案被别解为灾难片（其实也说得过去），第四首的答案则竟然爆出“打炮片”，幽默效果还营造得不错。 三、最佳新进演员：李准基和梁若施 可能受“盛夏光年”的影响，前一场看到张孝全，就开始猜金马会不会找来第43届新进演员得主张睿家来颁这个奖。 结果是，没有。 不过，看到了美丽的梁若施和可爱的李准基（和雨同样小眼睛的男人，我不说帅，而是可爱），也不算有损失。 韩文翻译中途从后面“杀”出来，还真的把我吓着。 四、观众票选最佳电影：朱延平和王晶 两个活宝，东方不败、小强、“拍，戒”都跑了出来。 话说回来，得奖的电影倒和朱导有点关系，因为“不能说的·秘密”导演周导就出现在朱导的“功夫灌篮”中。 五、忘了是什么奖：彭于晏和张钧甯 颁奖时，彭于晏被爆“声称‘倒霉遇上汤唯’”，还幽了自己一默，没想到张钧甯到头来还是亏了他。 仪式的细节说很多了，奖项方面倒没什么特别意见。 最佳电影原创歌曲：觉得最好听的“小情歌”没中，我认为能完美配合剧情的“天堂口”和“小茉莉”没中，反而是“不能说的·秘密”抢滩成功。但这也好，至少能弥补周导在配乐方面输给“色，戒”的缺憾。 最佳新进演员：汤唯的名气或许太响了，在某个程度上给了评审先入为主的感觉，所以其他三位入围者就相对吃亏。这或多或少印证了彭于晏的说法。 最佳男女主角：在电视播到这一段前，新闻已经报了成绩。易先生易太太双双得奖，不过是“同床异梦”，不是凭同一部电影。但汤唯没拿奖倒让我感到意外，可能要等到金像奖时再努力吧！ 最佳导演和最佳剧情片：“色，戒”包揽，毫无悬念。  总结来说， 这次的金马奖颁奖礼不过不是，但还是有点令人失望。 许多人来响应，但也有许多人缺席，譬如演技奖得主就只有陈冲在场，热闹的味道冲淡了很多。 点子不够新，创意不够多，桥段不够棒，主持人再努力也很难掩饰仪式的空虚感。 某些颁奖人之间的互动不足，有些话太多，有些说太少，有些甚至没办法有默契地搭话。 唯一最值得称赞的，应该是华丽的舞台设计，卫视选对地点在小巨蛋办金马，能用来搭景的空间相当充裕。舞台上头会投射出得奖者的名字，也相当贴心。 当然，缺陷也不是主办当局能掌握的情况。以第一次办金马奖而言，星空卫视是尽力了。 只能这么评价：这次的颁奖典礼还能做得更好。 打分：4.5/10 第44届金马奖圆满落幕，“色，戒”大放异彩。 第45届能不能更好，要看明年了。 November 22 孤臣和孽子的一线之差孽子。 2003年公视——不，应该是台湾的重头戏。 我自己相当期待的一部片。 前几天在土豆看到孽子的视频，就拼命地载入来看。 赶在回家以前用学校的热点载完全套20集，然后带回家看。 但如果热点还是从昨天到我回去还是故障的话，我只有两条路走： 一、回新山，去大众书展找。 （那套还没看完的“人间四月天”，就是在KLCC海外书市买的，所以总期盼能在书展之类的地方买到电视剧VCD） 二、明年开学回来以后，把剩下的集数载完。 这是下策，我不想等得颈项变长。 一直以来，总以为孽子的孽代表着造孽。 很不合理，但在没有其他提示的情况下，我也只能这么说。 没想到，命名由来的引子竟然让我从Wikipedia找到（注意，是英文版的，中文版压根儿没提过）： Nièzǐ means literally sinful sons or sons of sin, but it may also be an allusion to a passage in the Melcius,我用“孤城孽子”来当关键字，结果百度百科给了我这么答案： 孤臣孽子 ( gū chén niè zǐ )当然，剧中“公司”众生们并不是达到了“达”的地步。 之所以叫孽子，最大原因还是因为引申的那句：“不容于当政者但心怀忠诚的人”。 这部剧说的是父亲和同志儿子的故事。李青、杨教头、龙子、阿风、小玉，甚至匆匆闪过的赵英（电视剧中，主角李青的第一个情人，和原著中陌生人的身份不一样），都存在着两代之间的鸿沟。孩子得不到父母的谅解，却还是默默地敬仰着生养他们的人。 大家是同途，却是殊归：有些裂痕尚有机会弥补，而有些却只能抱憾终身。 这样的诠释能破除很多人对于“描述同性恋一定是你侬我侬”的误解吧！ 这样的情节单听就已经很有感触了，影像化出来的结果肯定是令人感动。 我就是抱着这种心情，期待看这部电视剧。 话说回来，孽子制作严谨是公认的。 从一开始的剧本创作，制作群就亲自找了原作者白先勇作顾问，务求出来的作品能紧贴原著的精神。 接着，故事前前后后有超过60个角色登场（意味着平均每一集都会出现3个新人物），剧组真的很用心。 再来，演员也都是一时之选。不仅仅是演技，就连样貌和气质也务求和原著契合。 范植伟、杨佑宁、柯俊雄、柯淑勤、张孝全、金勤、庹宗华等老中青演员同台飚戏的场面，真的很难再看得见。 （备注：柯淑勤凭这部片登上金钟影后，而许多参演的年轻演员在后来的同志电影中也能见得到） 老毛病又犯了，总是在还没看戏以前就说了一大堆，说得如自己已经看了一般。 就此打住，等看了再上来和大家分享观后感。 （后悔分类名字没加上"Drama"，现在用起来总觉得不伦不类的） November 17 针对“沉睡的青春”的最残忍评价（附链接）还是说沉睡的青春（谜之声：老兄，说了三天，烦不烦啊？）…… 因为只看了youtube的预告片而对这部片相当期待的关系，我这几天一直是“不务正业”地到处找影评来看。 感觉上是好坏参半，而且有时候分歧还很大。 就我之前看到的，最常被列出来的“三宗罪”有：电影节奏太缓慢、郭碧婷没有发挥到演技、杨宗纬的主题曲太突兀。 不过，说得最残忍的影评，还是我今天看到的这篇：到底是青春在沈睡還是觀眾在沈睡還是導演在沈睡？我看鄭芬芬的《沈睡的青春》 作者是origin2，部落格的tagline写着“考慮轉型當影評職人”。 说残忍，是因为大家的评价都各有好坏，也不会说得太绝，而这篇得出来的结论却是： 除了故事本身之外，這部片的劇照跟預告剪的可是一百分... 這部電影唯二有大銀幕水準（而且是高水準---不管是不是以國片的尺度來講）的只有海報跟預告，僅此而已 這是一部只有故事本身及格的大銀幕電影。（按：其他東西全部都不及格） 其他各项，全部不及格。 当然，origin2所说的，不全是空穴来风，每个层面都有其他电影作为佐证。 看他一连举了盛夏光年、六号出口、黑眼圈、刺青等台湾国片当例子，看来的确是花时间把“沉睡的青春”解剖地仔仔细细。 不过，我还是找不到机会接触这部片，所以认同不认同，我自己暂时也说不准。 要不要去看？考虑中。 给曾经被我介绍这部片的朋友：原谅我没告诉你我还没看（如果我没说的话），还介绍你们去看。 不过，说实在的，故事真的很吸引人。至少你能靠自我想象，判断谁究竟是谁、谁究竟爱上谁、最后的结局到底如何。 也感谢origin2，我把你的链接放在这里。 November 16 越洋看电影，可能不可能？续昨天的“沉睡的青春”…… 听过这样的故事：有位电影发烧友（或者说是影评人）为了看教父Godfather，特地到新加坡去看。当时，教父在大马被禁了。 而根据我所知道的消息，目前能最快看到“沉睡的青春”、我也有可能去得了的地方是新加坡——11月的亚洲第一影片节 Asian Festival of First Film。 这部片子确定参展，而且郭碧婷入围了最佳女主角。 官网给的放映详情是这样的： Screening Schedule of Keeping Watch GV Vivocity (SGD9.50 per ticket) 我应该会选这一场 30 Nov, Friday, 1900 Getting there: Take MRT to Harbour Front Station Ticketing: www.gv.com.sg House, Dempsey Hill (SGD15.00 per ticket, with drink) 29 Nov, Thursday, 2000 Getting there: Take MRT to Orchard Road Station Ticketing: jesti.lim@spa-esprit.com 虽然很多人会说“陈梓蘅从他家到新加坡根本不难”，但我知道要成行还是有点难度。 首先，我要在时间上说服我的家人，因为我会很迟才能到家。 以时间最早的怡丰城那场来算： 1900开场，2030结束， 在新山，“夜归”和“危险”是划等号的，你随时成为攫匪的目标。爸妈肯定不放人。然后从港湾站坐地铁回到克兰芝站， - 预计抵达时间：2200 转搭巴士回到新山关卡， - 预计抵达时间：2330 再设法从关卡回家。 - 预计抵达时间：星期六凌晨 唯一能想到的折衷对策，就是在新加坡小姑家寄宿一晚，隔天在新加坡作一日游以后，傍晚以前回到新山。 安排不妥的话，就找背包旅社。 再不行的话，电影之旅拉倒。 我们姑且假设时间问题解决了。买票，会成为第二个问题。 透过网站买票，意味着你需要信用卡，而我就没有。 用老爸的？只怕他不放心，担心我在大学的网络保安不够严密，信用卡被人盗用。 11月30日到戏院才买？拜托，这很冒险，票一卖完，我就是白去了。 结论：先解决第一个问题再说。家人没意见的话，信用卡的事应该可以慢慢商量（嘿嘿嘿~~）。 第三个问题：花费。 看到网站开出的票价，我开始想念在怡保用6令吉看的那场“色，戒”。 钱币兑换网站告诉我，1新元和2.32639令吉等值。 这意味着怡丰城的戏票要RM22.10，House的戏票要RM34.89。 无可否认的，新加坡的电影院肯定比较豪华。 但这样的票价能让我在马来西亚看最少两场、最多五场电影。 况且，要花的钱可不只是买票——交通、吃饭、住宿（如果真的被迫住背包旅社）的费用加起来还真令人咋舌。 不准备至少RM150.00（64.47新元）还真不行。 还在挣扎中。去，还是不去？ 谁能给我意见？ （P/S: 突然想起无删减版“色，戒”应该也有在新加坡电影院亮相吧……） November 15 沉睡中的，是时间、记忆、身份，还是爱情？要不是昨晚发了疯似上youtube看MV 要不是找到星光帮…… 要不是间接找到杨宗纬的新歌“多余”…… 我也不会知道有这部电影， 更不可能这么坚持地要去看这部电影。  沉睡的青春 Keeping Watch
暑期档电影，2007年8月在台湾上画。可惜马来西亚看不到，而且似乎连VCD也没有。
（哪位大哥大姐在逛街的时候看到这部电影，麻烦通知我在哪里买得到。小弟先行感谢！） 我自己还没看过，网络上的剧透太多了，再加上这个故事是属于表面单纯、深层复杂的那种，所以这里只大概说说一些基本的大纲，一些我知道的。 放心，下面没把最后剧情说出来，可以当作人物介绍慢慢看。 
徐青青 钟表店老板的女儿，住在铁路旁。 妈妈在她很小的时候搭上火车、头也不回地走了。 从小到大，她过着自己一个人的生活。她不理会人，别人也不留意到她的存在。 就如她的名字一样，“轻轻”。 她的生活和钟表的齿轮一样，固定、沉闷。 可是，一切在三点钟男孩出现以后，起了改变。 
蔡子涵 腼腆、斯文、戴着眼睛、怕水。 没错，他就是那个每天三点钟准时出现在钟表店的男孩。 每天，他带着同一个浸了水、停在三点钟的手表来修理，而且手表每天都浸水。 他付的修理费，是他用百元大钞折成的三个小球。 他说自己是青青的国中同学。 而且，他把青青在国中时的作息背得清清楚楚。 从10年前开始，他就喜欢上了徐青青。 他让青青觉得自己开始实实在在的存在，结果两人开始交往。 之后的一切进展得很正常，至少在子涵不见的那一天以前。 
陈柏宇 顽皮、好动、没近视、会游泳。 用Y世代语言来说，子涵是柏宇的麻吉。 在国中里，子涵是让柏宇觉得自己存在的人。 两人无话不谈，关系好得仿佛蔡子涵和陈柏宇已经成了共同体。 子涵说自己喜欢上了同学徐青青，可柏宇却嚷着说不信。 连“我喜欢你”都说不出来，有可能是喜欢吗？ 于是，柏宇要子涵从瀑布跳下去，来证明他喜欢青青。 子涵真的跳了。他是喜欢青青的。 子涵肯定了柏宇的存在，柏宇则给了子涵勇气。 两个共同体的互补关系，锁在了10年前的夏天。 你或许会问我：为什么这部片值得看呢？ 第一，故事很扎实，很特别。 电影文案把这部电影归类为疗伤系推理爱情剧。 看了剧情，你会觉得“推理”这个字是滥用了，可悬疑性倒不少。 就如我之前说的，表面简单（我在上面全写完了），深层复杂。 你看到整幅画面后，你能选择接受剧中的解释，也能自己设下诠释。 两者不会有冲突，因为就连故事中的当事人本身，也说不出发生在自己身上的，到底是什么事。 更重要的是，导演故意不给你一个完整的答案。 要填充，请自己来。 第二，意境很深刻。 电影的主轴有时间、记忆、身份认同。 这些抽象的字眼化作影像，变成了钟表行、手表、火车、铁轨。 或许台湾人会比较觉得亲切（毕竟是台湾一些存在已久的老地方），但我们看起来也能感同身受。 第三，看演技。 想看这部电影，也是想看看张孝全如何“一分为二”。 之前张韶涵的表现亮眼（一个杀姐姐，一个被妹妹杀），让我开始注意类似的演绎。 也看看女一号郭碧婷的处女作表现究竟如何。 说得这么多，搞得我都有点被自我催眠、觉得已经在昨晚看过“沉睡的青春”的感觉。 很期待这部片。真的，很期待。 杨宗纬 - 多馀
“沉睡的青春”主题曲 我还是这样的想像, 事实总是多于遐想 I am still imagining, that life is an endless dream 你也不用刻意的补偿, 到现在有或没有的感伤 you don’t have to make believe, that sadness is not in my dream 可是始终还是这样, 我连挣扎都不想抵抗 I know that in the end, I don’t want to fight the enemy 躲起来也显得那麼匆忙, 这可不像我应该的模样 even hiding seems to be rushing, this is not what it should be 我还是站在了多馀的一旁, 无聊的歌唱 I am still standing in the darkness, singing in boredom 我像是一双多馀的翅膀, 不能带你飞翔 I feel like a pair of broken wings, can’t take you flying with me 是你让我回到了开场, 黑暗就在你的前方 you brought me back to the beginning, darkness is in front of me 时间总是顺著它的方向, 不是你我就可以阻挡 Time will follow the direction, can’t be stopped by you and me 我还是站在了多馀的一旁, 无聊的歌唱 I am still standing in the darkness, singing in boredom 我像是一双多馀的翅膀, 不能带你飞翔 I feel like a pair of broken wings, can’t take you flying with me 我还是站在了多馀的一旁, 无聊的歌唱 I am still standing in the darkness, singing in boredom 我像是一双多馀的翅膀, 不能带你飞翔 I feel like a pair of broken wings, can’t take you flying with me 我也不想飞翔 I don’t wanna fly 觉得自己是陈柏宇，我们的心态和遭遇过的，有相似之处。 也希望自己是陈柏宇，总觉得守护人比被人守护来得好。 即使那不一定是你想要的，或者是你不自觉的。  October 19 假日电影马拉松回合三：妄想2007年10月18日。 进入回合三，看的是惊悚片“妄想”。延续昨晚“刺青”的其中一个主题：虚幻。同样是病态、毁灭性的虚幻。  剧情 是乱得让我看了也会陷入精神分裂的那种。 故事开端就摆出了四个人物：刘咏娜、何丽仪、范伟豪，还有闻其人不见其身的刘成坤。 我开始的认知是：咏娜患上妄想症，而阿坤是个虚构人物。 阿豪呢？我最初认为他是真实的。渐渐的，我开始怀疑他是虚幻的（毫无感情的木头人）。到最后被宰杀时，我又发现他原来也是真实的。 结果，原来四个人都是真实的，有问题的，只是咏娜和她自己的记忆。 照时间顺序来说故事的话，我的认知大致上是这样的： 咏娜和丽仪是中学同学，而咏娜和阿坤是男女朋友。可是，阿坤最后和咏娜分手，找了丽仪结婚。咏娜自此与两人断绝联络。 咏娜开始把自己想成是丽仪的样子，并把木偶当成自己的男朋友“刘成坤”。 两年前的7月4日，她在吃饭时杀了“他”，把“他”埋尸墙后，并在日记本里写下杀人经过。 不过，她忘了她杀了“人”，最初以为“阿坤”失踪了，后来认为“他”出车祸死了，再后来又认为“他”患癌症死了，直到日记本的内容把她拉回现实。 接着，咏娜在“阿坤的公司”附近与“貌似阿坤”的阿豪（其实一点都不像）邂逅，和他熟络起来。 然后，她把阿豪带回家，下了药，将他禁锢。7月4日，她杀了他，“被丽仪唆使”分尸，再把经过写在日记本里。 故事的主干不混乱，但细节却让我越来越不明白。 为什么咏娜会把自己妄想成是丽仪的样子？还是这个安排到底代表了什么？（电影中，阿Sa实际上是扮演丽仪，而梁洛施实际上是扮演咏娜，这是到了最后才揭晓的） 为什么阿豪在咏娜的妄想中，会变成阿坤的样子？难道是妄想症让阿豪不幸地被“随机”挑中，然后被咏娜套上阿坤的面具？ 怎么解释从“杀木偶”到“杀真人”的突兀过渡？ 当然，我能直接把三个问题归咎于一个答案：咏娜的妄想（或编剧的喜好也行）。 但以一个看故事的观众而言，我想要完整的答案。有点挑剔吧！ 表征 剧中最重要的三个非生物配角：日记本、木偶、晚饭。 当然，日记本扮演的角色是最吃重的（不然电影也不会叫作Diary）。咏娜所做的和所妄想的，都记录在里面。 如果说日记本中的字句大大强化了咏娜的心理拉锯，这点是成功了。 不过，就我而言，日记本没达到最关键的作用：分辨虚实。 整部影片的影像混杂着分不清的虚与实。我本寄望日记本能通过仅仅记录事实（或虚像），来让我们分清何者为真，何者为假。 结果呢？ 日记本也是虚实交错，而且混乱程度更甚于影像。我有点失望。 木偶，是很多惊悚片的惯用素材（“别让Mary Shaws割下你的那根……”）。 在这里，木偶有了个不同的角色。 从凶手/帮凶变成受害者。被“埋尸”的阿坤就是个木偶。 同时，咏娜做着木偶，自己却也是被妄想症和感情创伤操纵的牵线木偶。 这叫“作茧自缚”吧！ 晚饭。甜蜜的晚饭，变成了绝望的晚饭。 只是，它在电影里究竟是怎么样的角色，我还是没看透。 主题 女人的感情创伤。 我不是什么大男人主义者，但这部片的主角，的的确确就是女人。 女人在感情受创、自己的男友成了自己好友的男友时，会做什么？ 咏娜给了我们一个可怕的答案：陷入妄想，接着在自己无从控制的情况下，杀了人。 化成好友的模样，让死掉的无辜男人成了男友的模样，再告诉警方，说好友唆使自己杀人。 这当中有几分是蓄意报复，有几分是妄想症作祟，又有几分是真的无心之失呢？ 很多人说，女人狠起来，比男人更可怕。 同意这个看法的人当中，也有些是女人。 但在我看来，这个说法不限于女人。 应该说：人疯起来，比野兽还可怕。 不过，为了背叛，为了感情受创，为了不值得的人，你疯了。这值得吗？ 但在还没被占据以前，我们是否有能力不让自己沦陷呢？ October 18 假日电影马拉松回合二：关于刺青的二三事选择在这个假期把许多累计的电影全部看完。这是第二回合。 （第一回合是“不能说的秘密”，还没写感想，所以暂时跳过，有机会的话再补上） 刺青 Spider Lilies 主演：小绿、竹子、阿青、阿东 主题曲：“小茉莉”小绿  刺青给人的是什么？ 对竹子而言呢？ 记忆——应该说是对记忆的封印。她刺上刺青，要弟弟恢复记忆，而自己却不想面对那段记忆。 三个人都有一个特点：依赖虚幻的刺青，支撑心灵的缺陷。仿佛有了它，人就能得到自己想要的，丢掉自己不想要的。 刺青，是个幻，也是个悲剧。 幻，几乎出现在每个角色身上，但在小绿身上尤为明显。 网络是虚幻的，绿色的假发不是真的，打电话给爸爸妈妈更只是凭空想象。 “我已经没有别的选择了，我只能活在虚拟的世界里。”一语道尽小绿的悲哀。 小绿迷恋刺青，是因为对竹子的爱，可同样的刺青对竹子来说，却是个痛。 爱与痛的落差，带出了主观——虚幻的主观，为刺青的悲剧埋下伏笔。 命运对竹子是不公平的。第一次恋爱，她“失去”了弟弟；第二次恋爱，她真的差点失去了弟弟。 是因为堕落才被处罚吗？是因为同性恋才被处罚吗？同性恋就代表着堕落吗？ 处罚、堕落、同性恋之间，是共通的吗？ 如果答案是“是”的话，一切一切真的沉重得让人想哭。 现实的事与愿违，给了他们最沉重的惩罚。 阿东的“双刀”被人狠狠地砍了下来；阿青陷入昏迷；小绿的爱被竹子拒绝了。 可是，故事的结果却不全然是个悲剧。 竹子得回了弟弟，小绿得回了爱情。 我一边打着，一边想着结局的不协调性。 我的结论是： 或许制片人不想观众到了结尾时再大哭一场吧！ 当人活在虚幻中时，找个虚幻的表征来自我慰藉。这是一种自我救赎，还是一种自我毁灭？ 写着这篇的时候，脑海中出现的不是概念，而是一连串的词汇：记忆、虚幻、堕落、毁灭、同性恋、悲剧、迷恋、封印、缺陷…… ……刺青。 原本想分成小绿、竹子、刺青三个段落来写，但写出来的内容偏偏一直越界，索性不限制太多，想到什么就打什么。 结果，整篇文章改了再改，段落的次序换了又换，才得到这篇最后的成品。很混乱，但也是最接近我想法的诠释。 最后的那个问题，我也在找着答案。 把某个人套在自己身上，想象自己能成为他/她，是自我救赎，还是自我毁灭？ （伟豪之前也写了感想，可以顺便去看看。） October 06 新分类开张大吉，写“色，戒”和“C+侦探”到了UTP以后，我除了开始接触“上局域网看电影”的生活，也开始接触“去电影院看电影”的生活。 而且，几乎都是在开画的第一、第二天就去看了。 去年在开画第二天在KLCC看了“达文西密码”。乐了我，却苦了Kian Chiew和Som Phong。 今年7月2日，抢先去Kinta City看“变形金刚 Transformers”。高潮迭起的电影，大家公认的2007年佳片之一。 不过，这两个星期五，我却连续看了两部开画只有一天的电影，创下了个人纪录（只是实话实说，没什么好炫的）。 云雨与鸽子蛋如何让佳芝变心——评“色，戒” 9月28日，“色，戒”开画第二天，就在Kinta City看了。 观影团成员：陈梓蘅、秦熙育、张子泉、林忠谊、李骏佳。 票价：学生票RM6.00。 没去看电影以前，我做了功课，找了一些相关资料。 现实版：郑苹茹+丁默村 名副其实的美人计。郑苹茹色诱以前的校长丁默村，把他带进皮革店，他却跑了。是丁先生精明，还是郑苹茹心软了，没人知道。 结果，郑苹茹被丁太太秘密枪决，而丁默村最后也死在刑场。 爱玲版：王佳芝+易先生（张爱玲+胡兰成？） 原著找到了，还没看。但故事梗概已经能倒背出来了。 《色，戒》不算是大家熟悉的张爱玲作品，却对她本身有重要的意义。 一、张爱玲的所有故事中，唯一以真实人物、真实事件为原型架设的故事。（如果你把张子静也算在内的话，就不算是） 二、从开始动笔到最后发表，前前后后费了30年。可能真的是“30年磨一剑”，也可能是顾忌自己身为胡兰成前妻的身份。 （我不会说它究竟是不是张爱玲最杰出的作品，虽然有很多人讨论着。我心中的那篇唯一是《倾城之恋》。） 李安版：王佳芝+易默成（汤唯+梁朝伟） 总算到看电影的时候了。 本条目纯粹关于电影“色，戒”。有关寡人在9月28日的行踪报告，请参阅这里。（几天后再添加链接，请期待） 一、没有人潮 虽然是订了票，但我们在各种情况的限制下差点迟到。Joshua一直通知戏院，说“我们会到”，我则担心太迟去了，找不到好位子。 结果，整个戏院几乎是空的。我们迟到了，还能拿到好位子。 我开始在想：来看的观众，是为了才进场呢？ 王力宏的粉丝？有好些学生哥学生妹在电影院。 好奇汤唯长什么样子？精通中英粤沪、打麻将、穿旗袍、唱歌、没剃腋毛的王佳芝？ 看梁朝伟“奸到不行”的演出？当然，也不是很明显的奸，只是名号上真的有个“奸”字。 佩服张爱玲的故事？不觉得。如果是的话，大可去书局买一本小说集回家慢慢读。 冲着李安而来？有点可能，因为这部是他被加持以后的第一部力作，也是让他再度被加持的一部力作。 来看情欲电影？别傻了，全大马的人都应该知道，马来西亚版的“色，戒”早就被“戒色”了。李安剪了，还要再劳动电检局多剪几刀。 无论如何，戏院的空荡让我有种悲从中来的感觉（如果Kinta City每个星期五的人潮不是这样的话）。 二、李安为梁朝伟取名为易先生丁默村胡兰成。当然，我们五个人的眼睛都没那么锐利，这是事后上网看到的。 三、不知是不是心理作用，况裕民的华语说得很怪（王力宏迷别打我）。 四、李安把张爱玲播下的两颗种子，扩展成大家议论纷纷的三场床戏。 “到女人心里的路通过阴道”。 “每次跟老易在一起都像洗了个热水澡，把积郁都冲掉了”。 《色，戒》里没描述任何云雨之欢。一个字也没有。 李安却能捉住这两句话，发展了让西方媒体惊讶、让东方媒体错愕（能这么说吗？）的床戏。 性虐、露毛、露点、露蛋，样样都来。马来西亚的观众都没得看，因为被剪掉了。 我上网找了些评论。有人说，这三场“儿童不宜”的床戏，基本上是电影中剪不得的关键点。 因为，它们把易先生爱王佳芝、王佳芝爱易先生的因素带出来了。 没错，就是性爱。 听起来是有些突兀，但两人从互不相识到最后的轰轰烈烈，中间衔接的，就是肉欲。 没了性，故事中的情感根本只是个不明就里的跳跃式过程。 五、说说自己的一些意见。 前面的东西，网络上应该不少。原谅我在这里炒冷饭。 平心而论，就我看的大马版“色，戒”而言，这部片到底好在哪里，我说不上。可能被删掉的床戏真的不只是普通的视觉震撼，而是更深一层的故事精神。少了，或许升华就没到那里了。 论演技，汤唯的表现肯定是最出色的。 一、她几乎是贯穿全场的人物。情绪变化多、转折大，发挥空间相对比梁朝伟更大。这是剧本给她的先天优势。 二、她的用心，是有目共睹的。每个细节都演得一丝不苟，而且很真实。（为汤唯施行集训的李安居功不小） 反观，梁朝伟和王力宏的角色却没看到特别之处。 一、特务头子易先生，凶残、狠毒、不轻易相信任何人，我几乎没看到。 二、之前听说况裕民的内心戏是集中在他放手让梁润生为王佳芝破处时的矛盾抉择。当然，我们还是没看到。 六、到底“色，戒”告诉我们的是什么？ 男人和女人的爱情观有何差别？ 爱玲告诉我们，男人不管多爱一个女人，为了干大事，他会甘愿下毒手；女人爱上一个男人，可能会误事，甚至连性命也不要。 或者，我换个方式提问。 王佳芝为什么把易先生放走？易先生为什么要杀掉王佳芝？ 我个人的答案是： 王佳芝对易先生是由恨转爱。 还记得电影里有句这样的对白吗？“我恨你。” 这句话，可能是王佳芝演出来的，但更可能是对易先生这个情夫的评价。 别忘了，王佳芝不是在演易先生的情妇，而是做易先生的情妇。她为了逼真的效果，必须动真情。 结果，她心动了。恨被转换成爱。 她不希望他死，即使是自己死掉，也即使把别人一并拖下水。 所以，她也没自杀，因为她要把所有人供出来。大家都死了，她爱的易先生才能真正的高枕无忧。 可怕吗？ 易先生对王佳芝则是由爱转恨。 你的身份特殊到没有一个人是你信任的。她的坦白和率直，却让你能极度放松。 自然的，你会把你自己的心交给她。 就在你爱上她的时候，她告诉你，她接近你就是为了要暗杀你。 这个时候，你会有一种被人背叛的感觉。 你恨她欺骗你的感情，虽然你也不讳言你在她身上得到的，主要是性高潮。 你爱她的人，却恨她对你的背叛。 或许在局势上，你必须处决她。但你是抱着报复的心态去执行。 一场流着泪的报复。 七、总结。 也没什么好结的。我对电影的鉴赏能力最多只能去到这里：语无伦次+杂乱无章…… 可能等到DVD出炉后，多看几次，再上来说说其他的心得。毕竟床戏还没看，麻将戏还没看懂，佳芝和老易的心思还没看透。 阿探、郭富城、这部电影，都不止是C+——评“C+侦探” 10月5日，“C+侦探”开画第二天，也在Kinta City看了。 观影团成员：陈梓蘅、张子泉。 票价：还是学生票RM6.00。  昨天去看了彭顺和郭富城的这部新片。之前写“色，戒”写太长了。这篇有空再补上。 |
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